这是一个发生在中元节的“鬼”故事。
或者说，这是一个中元节才被抬上来的“鬼”故事。
要说国产动漫画近期最风头无两的作品，恐怕就要数800年前就官宣了动画PV，结果直到三天前才放出正片的《谷围南亭》了吧。
想当初，《谷围南亭》动画官方放出一个不到两分钟的PV，结果竟然累积了7亿播放量，比很多系列动画全集的观看量还高。
而今年“中元节”，动画在微博放出最终的定档PV，转发量短短几天就逼近四千，视频观看量超过60万次。
趁这部国产动画开播之际，本花就和大家简单聊聊《谷围南亭》动漫画。
以及，咱也是终于有机会，放出年初时有幸与漫画家墨飞老师进行的一段交谈。
01
笑死！到底谁家男主
两集就三句台词啊！
目前《谷围南亭》动画只更新了两集，但本花的整体观剧体验还挺不错的。
可以看出动画已经最大限度地，遵照漫画的脉络与细节进行了改编呈现，虽然依然避免不了为了过审而做出的妥协，但不难看出动画组有自己的巧思。
其实在故事最开始，漫画对背景是没有任何介绍而直接进入故事主线的。但动画却加入了一段对背景设定的介绍，作为留下悬念、吸引观看的“钩子”——
它说，公元1655年，有一种叫“太岁”的不详之物诞生，吞噬了所有生灵，场面就像天灾降临，是一个男人的出现将它暂时消灭，可总有一天它还会出现。
这段话不可谓不清晰简洁，没有多长但点出了这部漫画除了男主外，最重要的两个关键点——“太岁”和“一个男人”。（狗头）
然而，本花在看第一遍时却丝毫没将这段话听进去，因为本花的注意力，全被这段念白的正点粤语吸引，很纯很带感的部分，瞬间定音整个故事的基调。
好的，食在广州
尔后，正片开始。
按照《谷围南亭》漫画的设定，这本来是发生在广东广州的故事，但是大家懂的，上了网络大屏幕的一般都要求民国以后不许闹鬼、不许成精。
所以呢，故事便在“江州”发生了。
男主角高影是一位准备来江州美术学院（下称“江美”，原型为广州美术学院）入学报道的大一准新生。
本以为迎接自己的会是优美的校园环境、热闹的新生队伍和自由的空气。
没想到，首先迎接自己的是学校旁边的一家“老破小”旅馆。
原来，高影眼瘸，把8月26日的江美报道日看成了8月25日，提早一天到达，学校压根住不了。
墨飞老师！是你吗墨飞老师！
这是你在动画里的“自画不像”吗？
而在由《谷围南亭》原作作者墨飞老师声音出镜扮演的坑爹新生导员的“帮助”下，高影一介高能傻白甜男大，成功被一个糟老头子“骗”进了学校旁一家氛围奇怪的小旅馆——大清王朝酒店。
这家旅馆地理位置奇怪，名字也奇怪，老板关叔更奇怪，一把年纪不戴老花戴墨镜，怎么看怎么不（不）着（像）调（人）。
高影：好的，请给我退房。
不过在当下，这些都成了细枝末节，因为最大问题的在于高影来到学校的这天。
2018年8月25日——正值阴历七月十五中元节，又称“鬼节”。传说中的这天，是地宫打开地狱之门的日子，众鬼都会离开冥界。因此有了一系列禁忌，比如“忌夜游，忌风铃”。
上面是动画，下面是漫画
这分镜确实还原
但人要是真有事儿，哪儿能不出门？但这要是阳气旺的普通人就罢了，一些命定之人犯了忌讳，那恐怕就没那么简单了。
是的，我们尚处在百无禁忌傻白甜年龄阶段的高影，在安顿好之后想要出门逛逛，但关叔却神神秘秘地叮嘱他：
“半夜不要外出，12点之前一定回来。”
然而流淌着我们新时代人类优良血统的高影，不负众望地踩点回来了。
于是在这个寻常又不寻常的夜晚，高影看见了一些不该看到的东西，经历了一些匪夷所思的事情，遇到了一个仿佛十分有来历的大人物......
以为自己只是做了个噩梦的高影并不知道，频繁出现“幻觉”的自己，早就不是原来的自己了。
而他和另一个男人、和“太岁”之间的缘分纠缠序幕，就此拉开。
......等会儿，“另一个男人”？
那是谁？
这可不怪本花不介绍他。
这位镇南王、神秘人或者也可以叫他某种强悍力量的掌控者——瓜尔佳胤霆，在目前更新的两集里，只闪现过3次，连续出现时长不足5分钟。
最离谱的是，他一共就说了三、句、话。
哈！
第一句
第二句
第三句
如何在不剧透的情况下好好介绍他，这是个好问题。
大家干脆跟着《谷围南亭》动画播出的内容，一探究竟吧。
02
改编《谷围南亭》
需要小心“左右脑互搏”
鉴于《谷围南亭》动画只更了2集，哪哪都没开分，整体质量如何咱们目前也先不下定论。
但早已完结的豆瓣8.1的《谷围南亭》漫画肯定是好看的。
而以囿于纸上范畴的漫画原著作为参照，动画可圈可点之处其实并不少，如视听方面，能发挥的空间就比漫画大得多。
这一点，在墨飞作客JC动漫馆时，也与本花谈及。
漫画
但从过审尺度上来说，倒也未见得哈哈哈
馆花
您对动画有担心或者期待的东西吗？
墨飞
就是期待它受欢迎，那我就沾光了。我是全世界最希望它做好的那个人，（而且）其实动画确实受众会更广一些。
精致的2D画面、流畅的打斗以及高级的配乐，《谷围南亭》卖家秀（预告PV）和买家秀（正片）的差别还是很小的。
考虑到它的粤语文化背景，动画加入了粤语念白、粤语歌和粤语版正片，相信应该有不少粤语地区的朋友会喜欢《谷围南亭》的原滋原味。
老头子需要养生
其次，无数读者入坑名场面——“水中的一眼万年”剧情，动画也完成得不错。
那是高影和瓜尔佳胤霆第一次近距离照面，这个片段的BGM让本花印象非常深刻，它用到了非遗文化“蒙古呼麦”，加强了另一个陌生的次元位面给高影造成的冲击力与压迫感，效果不同凡响。
动画
漫画
笑死，这是后面的“轴对称”漫画剧情
（大概好像剧透了。。。）
但除了声效以外，本花认为动画最好的一点在于，动画尽可能地去靠近了漫画的画风。
要知道，漫画的风格，就是作者墨飞本人的风格。漫画最吸引人的地方，正是作者风格特色最突出的地方。
墨飞是一位色彩和分镜都颇为精彩的漫画家，这一点从他在快看漫画上发表的《谷围南亭》漫画中就能轻易窥见。
和墨飞之前的作品相比，《谷围南亭》像是一部集大成之作，因此也是人气和知名度最高的。
他把之前作品里很多元素掺杂进了《谷围南亭》，如《墨飞正传》的搞笑和《阎王法则》的诡异......
因此，漫画常常出现一种“左右脑互搏”的跳脱即视感，严肃与活泼来回切换，读者心情跌宕起伏，观感则有点类似于近期热梗“技能五子棋”。
这一点，还是挺考验动画改编功底的。
事实上，墨飞《谷围南亭》漫画本身有一个非常大的优点。
由于漫画是条漫式阅读方式，墨飞在分镜和构图上的优势也就被放大了，有时他会刻意去设计某种构图，使画面呈现一个“弧形鱼眼”的透视视角。
他利用了条漫的特点，通过拉伸“镜头”，为画面增加了一种极致的纵深感，墨飞通过作画，有意主动引导读者的阅读观感，让读者快速因为分镜内的冲击力血脉喷张。
创作具有其主动性，这是墨飞的漫画和其它国产漫画作品之间的最大区别之一。
墨飞
你不知道往下拖会发现什么东西，所以它有一个很大的优势——会出现大量的长构图。我是利用了往下拖的下一步，读者不知道会发生什么事情（的心理）。
而我画的题材本身就是偏悬疑，甚至偏点恐怖，所以它会天然有种让别人可能不太敢往下拖了（的暗示）。但是你拖满屏幕，它的构图就会特别有冲击力，效果特别好。然后结合你的色彩运用，它就是利用了长条构图，在这个构图里面去做你画面的布局。
但让本花略感可惜的是，动画改编似乎削弱了、或者说很难可观保留这一视觉优势，以致于画面上缺少了一些漫画分镜特有的透视张力。
动画的透视
漫画的透视
动画的透视
《谷围南亭》
漫画的透视
03
就是漫画家，墨飞。
墨飞在创作上有一位榜样，是井上雄彦。
井上雄彦就无数次被读者夸赞为“拥有如同电影长镜头似的分镜”。
馆花
为什么会喜欢他呢？
墨飞
因为比较矫情的时候，我觉得他改变我人生啊这样子。就是我小时候是在山东老家，所以很小的时候我就看了《灌篮高手》的动画片。大概九几年。
所以等我来到广州的时候，我突然发现那个盗版的那些书店里头有《灌篮高手》。我当时根本就不知道漫画是什么，我就以为动画就是电视上播的。等我打开漫画的时候，我才意识到所有的动画好像都是根据漫画改的，然后我就觉得漫画太厉害了。所以我一打开那个漫画的时候，就是有一瞬间你真的会觉得我也想要画一个这个东西出来。我甚至当时对漫画还没有概念，但是我觉得如果我哪一天能画的东西放在书上拿给别人，这是一件很厉害的事情。
《楚乌》漫画插页
墨飞
然后我小时候本来就涂涂画画，我那个时候一瞬间觉得，这个好像就是我会去做的事情。因为我也不懂素描油画那些纯艺术方面的东西，但是看到这个好像“鬼画符”一样的...就是我的那些“鬼画符”好像铅笔就能画成，好像就有了一个认可：你看，鬼画符也可以。
它不是那种传统美术，就是漫画。所以当我看到《灌篮高手》，后来我又看了《浪客行》，我觉得画的特别厉害。我就觉得我也要像他一样，或者我也要画出这样的一个东西。
《谷围南亭》漫画
墨飞的漫画创作经历，有点日本漫画家的影子。
自认为性格“比较个人”的墨飞，在大学时期就开始画漫画，大二的时候就拿下了首座奖杯。
对于当时还是学生的他来说，这座奖杯寓意着他或许可以尝试靠着这个去生活，自己好像可以画漫画。
馆花
有没有想过为了商业效益画插画？比如有的漫画家，自己很喜欢画漫画，但“漫画家”这个职业要出头还是比较难的，孵化一个漫画IP周期也很长，成本啊耐心都是问题。那么为了生存，就必须要通过画插画的方式养着画漫画的梦想。您对这个现象您是有什么想说的？
墨飞
我毕业的时候已经有稳定的稿费了，虽然没有很多，所以首先我没有过多怀疑自己。有时候我会觉得自己画的东西可能没人看，但更多的会觉得还是因为自己画的不好。所以至于你说的那个插画的这些东西，其实我是为了画插画一步一步的在提升。
墨飞
你如果让我画插画，其实我会茫然。我觉得插画和漫画还是有很大区别，漫画更多可能（在）叙事。
我在画这个东西的时候，我是为了这个故事内容去服务的。但是如果你让我画一幅插画，其实我我画的并不好。我觉得插画是很厉害的，是可以无中生有，一个世界一幅画就可以了。但是我可能要很多世界观、大纲、人设，需要有一些连续的东西去做铺垫。是经常说画个短片，然后写写完之后发现这个不画连载就可惜了，就会越变越长。
这些“插画”可太美了
墨飞
脑子里会越来越多，我觉得这个可能不是我先有的故事，是我先画了漫画之后，慢慢培养出了这种连载的惯性。
所以你让我画插画，如果我真的觉得画漫画不赚钱，那我就换一个行业了。就是你也不会说去画插画，我画的不好。我是建立在漫画之上的，我是为我的角色画个插画。你现在让我画个插画，我可能要带入自己的角色，谁谁谁站在这个地方我才能画。
馆花
所以其实您脑袋里是不是有特别多的故事还有待去讲？
墨飞
我有很多想法，但是这些想法我会先记下来，这个故事可能是需要去构建的。比如一个点子你觉得不错，但这个点子讲成故事，还有很大的这个东西要往里填充。
所以你说有没有故事呢？可能有些片段、有些场景、有些画面，有肯定有。但是先把手头上这个先画完，一个一个来。就像你刚刚说的，工作是需要一整个公司，那像我这种个人作者最大的问题就是产能是有限的，我不可能同时画两个，对吧？所以我先一个一个画完，然后有点子就先记下来，后面看能不能用得上这样子。
《楚乌》漫画插页
馆花
就是您也还是比较偏向个人创作这样一个模式是吗？就不会说开一个大的工作室什么的。
墨飞
没有没有，我们公司工作室就三个人，加上我。就不会说同时画好几部，然后培养一些漫画家这样子。
这个很难，我没有这个能力。
馆花
您对现在目前这两部作品，《谷围南亭》、《楚乌》，可能都是您自己画的，应该都很喜欢。但让您自己来说的话，您会更满意哪一部？
墨飞
我肯定更满意现在的，因为现在肯定比当年进步了。但是我的感觉是这个东西没法比。
因为回到三年前、四年前，那也是我当时能做到的。你能不能让我回去纠正？那其实没得纠正了，那个时候就是最好的我了。现在你让我站在现在的角度，我觉得《楚乌》就是我能做到的全部了，如果还能更好，那只能是未来。所以这两个作品它就是不同时期的一个东西，不好比较，但我觉得都满意，站在那个时候我也会觉得挺好的。
现在看这个也挺好的，我也觉得，谢谢。我觉得就现在这个就从画面上来看，可能我楚乌没有怎么看，可能就从画面上来看，我觉得画的特别好，当插画来看也是非常好看的。
馆花
那漫画方面您有一些什么新的计划吗？
墨飞
漫画方面的计划就按部就班的，就是现在先画之前的，没有开新的就先争取把现在这个《楚乌》画过来。但是可能计划就是在家里画画的同时，可能更多的要去线下活动一下。因为线下的那种反馈会更加的真实，然后能够跟读者面对面的那种交流，会更加让人有这种成就感。
所以想一方面画保证连载，但同时可以多走出来看一看。【馆花OS：这对粉丝读者来说真的是大好的消息了。】
馆花
现在还是苦行僧状态吗？您早期的话，其实也经历过一段比较苦行僧的一段时间。
墨飞
都是装的，因为一直都是苦行僧。
早期我可能一天只能睡2个小时，或者几天只能睡2个小时，通宵也有试过。
那现在主要是截稿日那几天，就比如周六要交稿，那周四周五基本上就要赶工了，所以就睡得比较少。
《谷围南亭》
馆花
那您现在画画的话，会有那种特别辛苦的时候吗？还是说整个生活节奏什么的都调整得蛮好的。
墨飞
我每天都很辛苦，我上周（此处指采访时前一周）还是完全颠倒了，就是生物钟是完全反过来，我永远处在调作息（的阶段）。我习惯在晚上创作，主要就是自制力太差了。我觉得也许也是因为这个工作特殊性，因为他本来就没有通勤上下班，但是会出现一个问题，就是他没法量化。
比如这回有40页、有30页，我一天画五页，我好像六天就画完了。但实际上有时候一天只能画一页，你懂我意思吧？就是他每一页就没法量产，所以就会导致我给自己定了一个目标，比如每天画4页，但今天已经到12点了，发现我从第三页还没画完。但是今天不画完的量就会变成明天的工作量，所以就那画吧，赶紧画吧，然后发现两点了。所以每天就会赶进度，就是不能十点下班就不画了，这样不行，剩了一堆东西。
这个可能就是自由创作的一个代价。
墨飞：是的，请这样宣传我。
馆花
现在的话会更从容一些吗？
墨飞
对，因为更新周期从周更变成了双周更。时间会多出来一点。我还有两个上色的助手，那确实会方便很多。
在与墨飞老师聊天的过程中，他常给本花一种“执着”，或者说“执拗”的感觉。
无论是大学决定走漫画这条道路后就不撞南墙不回头的态度，还是一直创作这种容易“不过审”题材的坚持也好。
只要他认可，只要他认定，他就只管往前走。
这张宣传卡片在漫画上，可不是这个图案这个内容。（狗头）
馆花
好像您都是画这种...算是有点“阴间”的题材，是对这个类型情有独钟吗？
墨飞
我是很喜欢中国传统文化的，然后我很从小听的这些，比如鬼故事，或者老一辈讲给你的事情，或郭德纲的一些单口相声，这些是我很原始的一种喜好，就是我喜欢看这个东西，我也想画这个东西，那就吸引跟我有共同喜好的那些读者。
然后我又发现我的画面有大量的黑色，画一些阳光灿烂的反而不适合。所以我天然的就喜欢。我觉得它是各方面的，最重要的还是我喜欢，所以我也想画。
馆花
那您会担心它有一些过审的问题吗？
墨飞
这个东西是后面的事情，（画的时候想）容易去蹑手蹑脚。那其实我觉得先画吧，因为画了之后他能不能过，更大的就不是我能决定的，我觉得先把你想的先画出来。
馆花
您觉得自己的作品现在还可以再进步的地方是哪里呢？
墨飞
就是我希望可以再松弛一点。是从各方面无论是故事内容还是画面，我觉得首先是画面先松弛一点。
因为我我了解了国内的很多漫画家，我发现他们都会有一个很清晰的成长轨迹，从松到紧再到松，就是“松弛”它是一个可以掌握或者说可以去操纵的东西。
然后我现在还是有点紧，我有点太过于关注无论是画面或者说一些表情的刻画，甚至某些其实没有那么特别重要的东西，就是有点放不开。抓的太细。每一个东西都是这样的话，会导致我的工作量变得很大。
然后比如我很喜欢《一人之下》，我很喜欢米二老师的画面，就很松弛；还有就是肖新宇老师，他们都很松弛，而且松弛的同时它是有神的。所以我在看我以前的东西，我发现我以前比现在画的轻松多了，就是逐步在收紧。但是我觉得到了一个地方之后还是要松了，要放开。所以我现在也在刻意的换个笔刷，甚至换个设备、换个背景音乐，看看能不能让自己画得稍微松一点，因为松可能会画的更快。
高影的超绝钝感力
之所以和墨飞老师聊到了这个问题，是在聊天的过程中，想到了他正在连载的《楚乌》。
事实上，这一部的精细度远超早期的《满月》《墨飞正传》《阎王法则》，甚至是比上一部《谷围南亭》更甚。
墨飞
对，可能就是看到现在每一张图都特别细，看着工作量挺大的。
其实有利有弊，好处就是看起来很唬人。但是实际上就是每一笔都是要画的。这就意味着我特别后悔我主角的衣服，还有主角的眼睛。因为虽然每次都可能要贴要干嘛，但是架不住有透视，就是需要去调，所以看看吧，也可能是跟我当下这个阶段，所处的这个人生阶段以及这个故事类型有关，所以有时候Q版画起来就很开心那种。比如达闻西可能就是个秃顶，那两笔就画完了。但现在萧野就是有模有样的，你知道吧？画得不帅的话，大家可能就会说你这个画画崩了，所以草稿可能就要画两遍。
有可能是因为现在更新的节奏也变慢了，本来一周变两周，你自己画完之后还有时间自己再看一遍就会发现这个不行、那个不行，所以就现在的状态会不一样。
下一步是什么我也不知道，那先画吧。我现在也想看一看自己到底能做到哪，我觉得还能再往上一点，就是更自如、更自在一点。
Q版......？
“财富、名声、力量，想要吗？”
漫画大师尾田荣一郎曾借“海贼王”罗杰之口，向所有的漫画人提出了这个问题。
漫画圈不大，舞台从未宽广，反而稍显拥挤。
但来自山东烟台某乡某村的边缘漫画家，到前往大城市广州，一步一履迈向“签约衍生作品的人气漫画作者”的舞台中央。
他的漫画被改编成热度极高的重点动画项目，聚光灯直直打在了自己的作品之上。
正如好看的漫画没有一笔是浪费，精彩的动画没有一帧是空响。
而墨飞的来时路，没有一步是踩空。
本文编辑：第三方阵营玩家
-THE END-
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